Wanderer zwischen Welten

von Frau Dr.Ursula Prinz

Berlin, August 2012

Eindrücke anlässlich eines Besuchs bei Ranko Dakik

Ein winziger Garten in einem Hinterhof in Berlin-Charlottenburg mit einem altmodischen hölzernen Gartenzaun, eine Tür – und schon steht man mitten im ebenerdigen Atelier von Ranko Dakik. Bilder an der Wand, etliche gestapelt und nur von der Rückseite zu sehen, golden glänzende Skulpturen, düstere Zeichnungen. Es wirkt wie ein kleines Museum im Aufbau, ein Museum, das Werke unterschiedlicher Künstler beherbergt. Dann kommen auch die an die Wand gehefteten Fotos von Menschen, Objekten und Kunstwerken fremder Länder in den Blick und es wird allmählich klar, dass hier Arbeiten eines einzigen Künstlers versammelt sind, der, aus einem anderen europäischen Kulturkreis kommend, ein vielschichtiges Werk geschaffen hat, das aus dem Reichtum und der Erfahrung seines Lebensweges erwachsen ist und nun ein facettenreiches und eigenwilliges Panorama bietet.

Wild wuchernde, gestische Pinselschwünge lassen an Verletzung, Krieg und Tod denken, an grausame Geschehnisse, die der Künstler in seinem Heimatland erlebt und durchlitten hat. In diesen düsteren und chaotisch wirkenden Farbknäueln gibt es Andeutungen von Gegenständen und Personen, wie das Kreuz, Köpfe, Skelette. Explosionsartig treten sie wie Schemen aus der Leinwand, aus dem Malgrund hervor. Die Farbe spritzt wie vergossenes Blut über die Ränder des Gevierts hinaus.

Ein Gefühl des Unheimlichen verlässt uns auch nicht beim Betrachten der großen, farbenfrohen Bilder des so gar nicht unheimlich auftretenden Künstlers. Auf diesen Werken füllen die zu Köpfen oder Figuren verdichteten Farbräusche den Bildraum fast ganz aus, lassen aber dennoch einen Untergrund erkennen. Zumeist sind die Formen in eine feste, farbige Kontur eingebunden. Doch innerhalb dieser Konturen finden Farbexplosionen statt. Es brodelt förmlich wie aus dem kochenden Erdinneren oder dem Gedärm eines Lebewesens heraus. Überbordende Buntheit wird dadurch vermieden, dass zwei Farben dominieren, die zugleich den Bildaufbau strukturieren. Bei allem inneren Aufruhr sind die Bilder doch auch streng komponiert, in eine Form gefügt und beherrscht. Seltsam fremd erscheinen diese visionären Arbeiten und lassen doch auch wieder an Bekanntes denken, an den europäischen Surrealismus, wie auch an Wols oder Fautrier. Schwerer , härter und wilder muten sie an. Es fehlt jegliche verbindliche Leichtigkeit, die ein unbekümmertes Gemüt zu reinem Genuss verführen könnte.

Andere landschaftsverbundene Gemälde sind ebenso wenig einem heiteren Naturerlebnis zu verdanken. Sie wirken manchmal eher wie Weltlandschaften, verweisen auf etwas Grundsätzliches, oder auch Gegensätzliches. Nicht Harmonie wird hier beschworen, sondern eine Sicht auf die Bedingungen des irdischen Seins. Symbole wie die Weltschlange – die alles zusammenhält, Anfang und Ende verbindet - tauchen auf. Doch wird alles vordergründig Esoterische vermieden.

In den stark farbigen Werken ist die genaue Kenntnis der heimatlichen religiösen Freskomalereien in den dörflichen Kirchen nicht ohne Auswirkung geblieben. Diese Tradition und westeuropäische Moderne verbinden sich zu einer ungewohnten Ästhetik heutiger Malerei.

Als Wanderer zwischen den Welten und Vermittler von Gegensätzen erweist sich auch der Bildhauer Ranko Dakik. Seine Bronzen wirken durch ihre teilweise Bemalung und das Gegeneinandersetzen von glatten und strukturierten Partien wie Mesaillancen von Vorgefundenem. Sie sind schwer und wirken dennoch gelegentlich fragil, von schwankendem Gleichgewicht, aggressiv und verletzlich zugleich. Die klassische Technik des Bronzegusses verbindet sich einer modernen Auffassung von Materialität.

Das Werk von Ranko Dakik bewegt sich im europäischen Kontext und ist dennoch von großer Eigenständigkeit und Eigenwilligkeit. Daher rührt auch seine scheinbare stilistische Vielgestalt, die es ihm erlaubt unterschiedlichste Ausdrucksweisen gleichzeitig zu verwenden. Eine bedeutende, auch bedrückende Kraft und Expressivität bricht sich in diesen Werken eine Bahn aus dem Inneren des Künstlers heraus, die dem verbindlichen Menschen von außen nicht ohne weiteres anzumerken ist.